第4章 復制粘貼？（第2頁）

車明赫怔住：“那……價格……”

“研判之后，我們才能給您確切的答復和估價。”

車明赫嘿然一笑，重新掛上那副從容的笑臉，爽快點頭：“理解，理解。天和的專業態度，是業內出了名的，我們靜候佳音。”

“感謝您的信任。在研判過程中，我們需要對畫作進行專業級的高清拍攝，以便于細節比對和檔案留存。不知車先生這里，可否行個方便？”

“沒問題，當然沒問題。”車明赫大手一揮。

專業的拍攝工作，即刻由專門的技術人員進行，燈光、角度、分辨率都力求完美。

三人則陪同著車明赫，移步至隔壁的茶室品茗閑聊。

兩個小時后，車明赫攜畫告辭，步履輕松，好似只是完成了一次普通的商務會面。

茶室的門剛一關上，之前的閑適氣氛瞬間一掃而空。

顏令儀、沐辰和周文舉立刻圍攏到茶桌旁，每人手中都拿著一臺平板電腦，屏幕上顯著從臺北故宮博物院數據庫調取來的相關資料。

周文舉年近五十，在天和資歷最深。

他揉了揉眉心，看向兩位年輕人：“好了，現在沒有外人了。說說看，你們的第一印象。”

沐辰沉吟片刻，手指在平板屏幕上滑動，放大著一個個局部：“單從畫工來說，這幅畫幾乎到了無可挑剔的地步。構圖、人物、景物的布置穿插，甚至整體營造出的氛圍，都與臺故的無款本高度一致，像是一個模子刻出來的。”

頓了頓，抬起頭，眼中滿是困惑：“就‘目鑒’而言，僅看筆墨和設色，我一時真的難以找到明顯的破綻。但有一個很大的疑點，這幅畫沒有使用‘雙鉤填墨’筆法，它是如何做到在每一處景物的形態、位置，甚至細枝末節上，都與臺北故宮的署款本達到分毫不差的程度？這違背了古代繪畫創作的常規邏輯。”

雙鉤填墨，是古代復制書法真跡的技法。此法以透明紙張覆蓋原作，勾勒輪廓后再填墨，因此能最大限度地留存原作的筆墨形態。現存的王羲之《蘭亭序》神龍本、定武本，臺北故宮博物院藏《平安》《何如》《奉橘》等名品，均為唐人雙鉤填墨本。在繪畫中，這種雙勾技法不常用。

沐辰嘆了口氣：“在繪畫創作中，畫家講究心手相應，往往直接揮寫。也正因如此，即便是同一畫家繪制同一題材，由于心境、環境、狀態的不同，也幾乎不可能畫出兩張在細節上完全一致的畫作。但這幅車明赫帶來的《華燈侍宴圖》，與臺北故宮的署款本，其相似度已經超出了正常創作的范疇，達到了近乎復制的級別。這，就是最不合理的地方。”

周文舉贊許地點了點頭，他一手拿著平板，另一只手則拿著剛剛拍下的高清圖，進行著細節比對。

“沐辰觀察得非常細致，切入點也很準。你提到的臺故的署款本。我想岔開一下話題。關于署款本、無款本的真偽，歷來存在爭議，主要看法有三：二者皆真，二者皆偽，或者一真一偽。就我個人而言，更傾向于‘一真一偽’之說。

“如果我們仔細品味，真正的杰作，其氣息是獨一無二的。無款本的景物被巧妙地積壓在畫面的下方，這種構圖迫使觀者視野變得開闊。你們看，無論是前景的梅樹與后方樓閣的距離，還是中景的樓閣與更遠處縹緲山巒的距離，都被畫家以一種看似緊湊、實則深遠的手法展開。

“這種處理，會引導你的目光，穿透眼前的繁華樓閣，被屋宇后方那片深幽密林吸引——整幅畫的氣氛，因此是帶著一種繁華背后的寂寞與神秘感的。”

受他的啟發，沐辰又調出臺故的署款本，沉吟道：“另一幅署款本，其畫面的空間感截然不同。它的空間更多是向上方堆疊、延伸，沒有多少縱深之感。觀者站在畫前，很難將目光聚焦在畫卷‘深邃’之處，反而會不自覺地向上、向高遠之處觀望。畫作的神秘氛圍大為削減，整體的視野也顯得逼仄、扁平，失去了那種引人入勝的‘景深’。”

“沒錯，盡管也有‘二者皆真’的論調——比如據乾隆、董誥——認為‘同出宋時院本’。”周文舉笑道，“但我以為署款本不是宋院本，而是明代職業畫家臨摹的。這些畫家，在臨摹中有一些慣性。他們會過分強調‘南宋特色’的筆法和構圖元素，加一些遠景樓閣。”

沐辰立刻接住話頭，他的思維已完全被激活：“沒這個必要。在整體構圖中，這些生硬添加的遠景樓閣，往往無法與近景、中景自然地融合，反而像是孤立地貼上去的布景，導致畫面空間的割裂感，破壞了渾然一體的氣韻。”